部落格

各位聽眾；在巴黎羅浮宮《卡廬瑟巴黎藝術商城 (Salon Art Shopping au Carrousel du Louvre)》十月底舉辦的第30屆《當代藝術國際沙龍(SALON INTERNATIONA D’ART CONTEMPRAIN )》剛剛熱鬧結束。台灣有一隊藝術家團體前來參展，吸引不少參觀者及專業人士的目光。其中，台灣藝術家國際參展的新人謝昀庭的環氧樹脂藝術創作《怕海》魅力十足，初試啼聲就吸引巴黎藝術愛好者的眼球。 台灣藝術家 謝昀庭環氧樹脂創作《怕海》參加巴黎羅浮宮卡廬瑟當代藝術國際展 2022年10月23日© Hsieh Yun-ting, Droits Réservés/RFI Jeannette Liu 羅浮宮藝術商城成立於 2007 年，其中舉辦的展覽是通過畫家、攝影師、雕塑家、視覺藝術家展示他們最新創作的作品，可以發掘法國國內和國際的藝術作品。這個藝術博覽會園地的可持續性特別是基於它所提出的概念，也就是：以大眾可承受的價格提供真實和原創的藝術作品，這也是全球首個無障礙藝術沙龍,！一方面讓新生代藝術家能夠在國際展覽會上露面，同時也讓人們可輕鬆地接觸當代藝術。你不需是個富豪才可成為藝術愛好者！這個園地也可說是價格實惠的高端藝術品交易會的先驅。本屆參展者有250個畫廊，以及超過450名藝術家。 這次帶領台灣藝術家參展《當代藝術國際沙龍》的領隊是張惟婷女士。 她指出，自己服務單位–LEXPO公司，致力發展國際藝術展覽/博覽會的參展代辦與接洽，提供展覽規劃與文宣宣傳。她還說，希望不只限於職業藝術家，也可以是每一位隱身在不同職業領域，卻也是熱愛藝術的創作者，幫助他們以藝術家的身分走出台灣，讓他們能夠擁有在國際藝術平台發展的機會。 《怕海》：謝昀庭2022年環氧樹脂最新藝術作品 本次展覽中，那些進入展廳的藝術愛好參訪人士經過台灣隊展覽空間之一的A15展區，一眼就會被一幅巨型亮眼的藍色海洋的畫作所吸引。替會場帶來這片來自台灣海洋的作品，是本次團隊的台灣年輕藝術家謝昀庭小姐。 這幅呈現氣勢磅礡載著海洋元素巨型創作的主題為《怕海》，是謝昀庭2022年最新的環氧樹脂藝術創作。 謝昀庭在國際藝術展初試啼聲的這幅大氣的大藍作品，是以環氧樹脂為作畫材料來展現深邃及雍容大度的湛藍大海，它同時也可寧靜地擱淺在海島的沙灘。大藍中，不時浮現出一些岩石小島影像、一片淺灘。是啊！《怕海》的女孩，踏入大藍海水後，不時還是需要回到岸邊沙灘上，篤定一下神氣！ 近看這一大片海水嶙峋的環氧樹脂的畫作，發現是由十個小幅樹脂版塊拼成。大海、沙灘、以及上面不時在各方位部署黏貼著一些小蜂岩石塊造型的小裝飾。 這個巴黎羅浮宮地下商場的當代藝術展覽會場里群集了各個國籍的參觀者，甚至《星探》，除了法語，不時也可聽到操著英語，意大利語，或西班牙語的訪客。他們在大藍一入眼簾，首先受到遠處吸引的洗禮，接著情不自禁地鼻湊，接近大藍，並熱絡地與藝術家本人交流。你這片閃爍發亮的大海創作好美哦！可以觸摸一下嗎？當然可以啊！身高184 公分、健康古銅色發亮皮膚的謝昀庭爽快回答。 謝昀庭表示，她從一個籃球國手隊，在偶然機緣中，受到樹脂畫作的吸引而轉行入藝術創作，因為她太喜愛創作了。她可說是台灣環氧樹脂藝術創作少數台灣藝術家之一。她熱心的解釋自己研究環氧樹脂材的心路歷程，自己不斷實驗調配材料適當的比例，及其呈現的效果。貼心肌肉男的老公，幫助她佈置掛上巨型大藍，他自豪的說：我特地為她預備了一間創作工作室，讓她能無憂無慮的創作。 把體育系當美術系念，一切都是最好的安排 「幸運的是，我大一時就把自己的腳踝打斷了，大三手腕骨折，但大四時卻被籃網球隊徵招擔任國家隊射手，訓練後參加新加坡國際邀請賽，還登上當地的英文報紙版面，這是我最後一場國際賽，也讓我確定，之後沒有要繼續走體育了。」謝昀庭笑著說著，彷彿是在談別人的故事。 讀碩士時的學術邏輯訓練，幫助她思考自己生涯的可能性，學習與教授和研究對象溝通。在寫論文壓力很大時，一次偶然的機會，謝昀庭接觸到國外流動畫的繪畫影片，開啟了她對流動藝術的感知與嘗試。 「一開始我是拿朋友不要的半盒水彩開始畫，卻畫不出想要的感覺，學習的一開始都是在模仿別人的作品，卻發現自己不喜歡畫具象的東西，反而愛上了抽象的流動畫。」 謝昀庭回想自己，就是喜歡流動畫那種自然流動的線條，沒有固定形體，無拘無束的自在美感，她開始瘋狂的透過網路搜尋，查到俄羅斯、法國畫家們的IG，翻譯後主動私訊詢問，因為夠率真，單純好奇，因此跟藝術家們成了朋友，彼此交流討論用什麼樣的材料能有不一樣的流動感，縱使試材料的過程花了將近一年的摸索試錯，卻也讓她打下紮實對材料、顏料、顏料的吸附性、成份等掌握到位，對未來的藝術創作起到關鍵的作用。 為什麼有這個大海的創作呢？你愛海嗎？ 謝昀庭說，我怕海啊！而台灣四面都是海，所以，我的這個作品題目就是《怕海》。那麼，怕海，你為何還要創作海的主題呢？哦！其實，我很愛海，但既愛，又怕，這位可說被藝術創作耽誤的模特兒小姐回答好奇的觀眾。 謝昀庭的《怕海》創作，想向大家說什麼呢？ 她說：你《怕海》！？但你有沒有因為害怕而放棄你喜歡的事物呢？！ 這就是謝昀庭這項藝術創作的出發角度，也就是以一位喜歡大海卻怕水的女孩為創作概念，因為心中的恐懼讓她無法接近她所愛的大海。 就這樣，在台灣這麼一個四面環海的島，卻是很多人怕海、不會游泳。謝昀庭的創作主題就從一個怕海的女孩出發，從不同的角度來觀看她既熱愛又害怕的事物 她說，想透過作品表達對於大海的思念與尊重。她還說：我希望藉由我的作品，喚起對於海洋的關注與勇敢戰勝內心恐懼的力量。哇！未來模特兒的這位年輕世代藝術創作者，她的目光已經掃到了日益嚴重的地球生態的問題。看來她不僅身材高挑，心志也遠大！ 謝昀庭最後透露說：此次這個十幅小格子建構成的大藍創作，已經有一格被藝術愛好者相中、售出。與此同時，她在現場也接到一些單位的詢問並邀請：明年是否可再來巴黎參展？ （本文轉載自「法國國際廣播電台@法國文藝欣賞」）

打了11年的籃球，最後卻不是靠籃球維生，她是謝昀庭，如今投入藝術教育跟創作成了流動畫藝術家，在另外一個領域揮灑自己的潛力。 「早安。」口氣高亢又熱情，約在下午三點的訪問，開頭我就被她的開朗和不做作給嚇了一跳。 從HBL打到UBA，謝昀庭都是甲組球員，在不同時期，她和所有臺灣學生運動員一樣，都在思考著自己是否還要繼續走下去？高三因為校隊解散、大學因為受傷，謝昀庭都曾提早和籃球暫別，「我覺得這都是最好的安排，老天爺要我面對的都是我能承受的，就正向思考。」謝昀庭如今也用同樣的態度面對疫情的工作空窗期。 卸下甲組球員的身份後，謝昀庭研究所選擇就讀運動心理學，她也正是在這階段開始接觸了流動畫，或許很難想像，但謝昀庭自認美術天分並不高，「我其實畫不出實體東西….那時候碩一課業壓力大，在網路上看到國外有這種畫風，很興奮心想：『哇！世界上有這麼特別的畫』我就寫信去問，開始查資料研究。」謝昀庭說道。從一開始畫畫紓壓，到真的成了專家。2017年到現在，她算是少數堅持繼續做的藝術家，甚至可以說是台灣流動畫的先驅。 謝昀庭提供 畢業後謝昀庭先從事了學齡前兒童潛能開發的工作，直到去年九月，她決定放掉工作全心投入藝術教育跟創作，「那時候很猶豫，但流動畫我做得非常非常開心，我願意花更多錢和時間在上面。」謝昀庭如今是教學者、創作者，也從國外進貨研究成份自己賣流動畫的媒材，「在台灣的材料找不到我要的效果，所以我找廠商去做。」隨便算算她至今花了超過50萬在材料上，為了這個喜好能賺多少錢好像並不是這麼重要。 令人意外，謝昀庭在訪問過程中說出了這麼一段話，「其實我非常不喜歡打籃球，」但她卻從來沒忘記籃球帶給她的，「打球是賦予了我個人特質的重要過程，它讓我學會堅持的態度。其實打球和畫流動畫很像，它們都是某種人體流動的過程。」謝昀庭用著抽象的語氣說。 和許多運動員相同，謝昀庭自認在主動思考和提出疑問的能力很弱，這或許也是體育教育留給她的「後遺症」，因為過去身為選手他們沒這樣做，但謝昀庭做對了一件事，她提早的思考了自己的未來，並在不停地摸索試探中找到自己的價值，現在只是起步，就讓我們看著在她身上慢慢成熟的藝術天份逐漸綻放。 謝昀庭提供 （本文轉載自「動誌＠熱寫人物」）

11歲國小畢業身高就178公分，10間校隊搶著要她，一路從台南永仁國中、板橋的海山高中到台體大，靠著天賦又肯吃苦，謝昀庭的一生彷彿天註定，籃球就是她的唯一。 圖片來源：獨立評論提供 打到甲組HBL，拿下亞軍，是球隊上永遠的中鋒，曾經想靠著籃球吃飯過一輩子的她說：「練球真的很苦，我還真不知道自己是怎麼撐過來的。」一直以來以籃球為目標的謝昀庭，高三時面臨球隊突然解散，本來想再拚一座冠軍，卻瞬間失去人生的重心，每天變得沒有目標跟意義，也才開始思考人生不能只有一條路。 謝昀庭與作者合影。圖片來源：作者提供。 最擅長的事不一定是最喜歡的事 「高三畢業前，教練看上我的身高，願意幫我談直升師大女籃隊的機會，這是隊友們羨慕的『好歸宿』，但我一口拒絕，教練還因此再三跟我確認。當時的我認為，我想開始為自己的人生負責，不想再受人支配，體育班的升學路徑就像個非常封閉的溫室，讓你打球到不能打為止；我想試著跳脫這個框框，不管結果如何，至少過程是我自己的選擇。」 謝昀庭最後考上了台體大體育系，而非體保的球類。儘管天賦令人羨慕，生涯仍要自己追尋。誰說運動員一定是充滿熱情，永遠堅持到底？是人都需要空間時間找自己。謝昀庭跳脫了籃球選手的框框，嘗試更多元的課程，豐富大學生活，找到新的可能性。 把體育系當美術系念，一切都是最好的安排 「幸運的是，我大一時就把自己的腳踝打斷了，大三手腕骨折，但大四時卻被籃網球隊徵招擔任國家隊射手，訓練後參加新加坡國際邀請賽，還登上當地的英文報紙版面，這是我最後一場國際賽，也讓我確定，之後沒有要繼續走體育了。」謝昀庭笑著說著，彷彿是在談別人的故事。 讀碩士時的學術邏輯訓練，幫助她思考自己生涯的可能性，學習與教授和研究對象溝通。在寫論文壓力很大時，一次偶然的機會，謝昀庭接觸到國外流動畫的繪畫影片，開啟了她對流動藝術的感知與嘗試。 「一開始我是拿朋友不要的半盒水彩開始畫，卻畫不出想要的感覺，學習的一開始都是在模仿別人的作品，卻發現自己不喜歡畫具象的東西，反而愛上了抽象的流動畫。」 謝昀庭回想自己，就是喜歡流動畫那種自然流動的線條，沒有固定形體，無拘無束的自在美感，她開始瘋狂的透過網路搜尋，查到俄羅斯、法國畫家們的IG，翻譯後主動私訊詢問，因為夠率真，單純好奇，因此跟藝術家們成了朋友，彼此交流討論用什麼樣的材料能有不一樣的流動感，縱使試材料的過程花了將近一年的摸索試錯，卻也讓她打下紮實對材料、顏料、顏料的吸附性、成份等掌握到位，對未來的藝術創作起到關鍵的作用。 跨領域無師自學，其實有紮實的基本功 「因為流動畫的壓克力材料、環氧樹脂與顏料的費用很貴，好的材料還要仰賴進口，為了要能夠畫畫，碩士時我一邊寫論文、一邊打工賺材料費、還要用空閒時間創作流動畫，撰寫文章放在網路上聆聽大家的回饋，那段時間真的滿辛苦的。」回憶這段碩士時光，謝昀庭自己也不知道是怎麼挺過來的。 或許因真心熱愛，再加上沒有美術科班的包袱，謝昀庭將作品與創作過程無私分享在網路上，短短1年累積了75篇作品文章，Dcard粉絲將近8,500人，課程邀約也從拆帳合作變成企業內訓，作品更被餐廳、藝術家、企業名人購買收藏。謝昀庭總說自己是比較幸運，但背後每一個作品故事的撰寫與累積，其實都是她努力的軌跡。 謝昀庭的作品被餐廳、藝術家、企業名人購買收藏。圖片來源：作者提供。 「我覺得流動畫真的博大精深，愈是研究靈感愈多。我會去閱讀國外的資料與影片，由於流動畫很抽象，在教學上，我會嘗試各種媒材跟教學方法讓一般人能理解，雖然我並非科班出身，卻也因此沒有框架，願意嘗試各種原料跟媒材互動，多多跟不同專業人士請教，反而收穫更多。」謝昀庭會跟媽媽一起到山上，與伐木工人討論木材的質地，切割木料作成教具，不怕手髒搬著大桶顏料調配溶液黏性，把12種環氧樹脂分類紀錄，一邊實驗一邊問美術社老闆各類樹脂對不同材料的流動效果與差異為何。 從體育換跑道的謝昀庭，願意以更謙虛的心，逐漸累積她對材料的專業，2019年她飛到荷蘭只為欣賞梵谷的作品，看他真實的筆觸痕跡，累積自己的藝術敏感度，並跟藝術家們交流請教；2020年初以《Motional流動體現》舉辦了自己的首場藝術個展，9月份她決心辭掉工作，全職投入藝術教育跟創作。從HBL籃球球星到流動畫藝術家的過程，謝昀庭像是對自己勇敢宣告：不要小看自己，嘗試、突破、持續修正，生命所有的發生都會是最好的安排。 在創作與教學中療癒遺失的自己 「用星沙、貝殼、自然原料作畫，創作在家裡就可以，但是教學真的很吃個人魅力！」黑色高跟鞋配上184公分的亮眼身材，一襲藍白碎花套裝，頸上金色文字項鍊閃閃發光，謝昀庭自信的走進錄音室，國語台語交雜笑得開懷，卸下籃球運動員的身分投入藝術教育與創作後，那種源自體育人的熱情，讓她在藝術領域也做得有聲有色。 謝昀庭用星沙、貝殼、自然原料作畫。圖片來源：作者提供。 她說：「過去的我打了10年甲組籃球，從動態的籃球轉到靜態的藝術創作其實並不衝突，因為都是面對未知，尋找自我的過程。」謝昀庭在創作初期也經歷過被騙、買錯幾萬塊的材料、圖畫被盜、提案杳無音訊等困難，嘗試的過程並非一帆風順，但她覺得自己真的很幸運，身邊貴人超多，再加上媽媽與男朋友的支持，爸爸會在每一則作品貼文下方按讚分享，家人的鼓勵是她能持續勇敢做自己的原動力，而過去的種種不順，現在看來就變成一個又一個可以訴說的故事。 「我覺得運動員要有危機意識，你或許很會踢球，但你會教球嗎？除了運動，你有跟社會可以連結的第二專長嗎？趁著學生時期去思考、探索自己還有哪些可能性，而非只有聽命行事。照單全收、放棄思考，那人生就太可惜了！」謝昀庭勉勵學體育的學弟妹們，每個人就像是個行動藝術品，要如何揮灑、堆疊出屬於自己的色彩，需要主動探索、好奇、發現，只有真實的面對自己，擁抱改變，對自己的生涯有規劃，才是對自己的人生負責任的方式。 卸下籃球運動員的身分投入藝術教育與創作後，謝昀庭那種源自體育人的熱情，讓她在藝術領域也做得有聲有色。圖片來源：作者提供。 （本文轉載自「天下雜誌@人物特寫」）